流淌著音符的伏爾塔河
在圖書館借了本書是關(guān)于布拉格藝術(shù)之旅的，而書的名字叫做精神在別處，尤其其中關(guān)于布拉格音樂家的介紹很感興趣，所以覺得自己應(yīng)該把它記下來。
以前不知道布拉格的歷史讀過這本書之后，多少有了了解，原來布拉格是處處充滿藝術(shù)影子的城市。身入充滿波西米亞風(fēng)格的幻想之城或是漫步在為文明和歷史所深浸的大街小巷，體驗(yàn)充斥文學(xué)氣息的古老城市，你想到了誰，卡夫卡、昆德拉，還是別人，而我今天想記住的是斯塔那和德沃夏克。如果說建筑是布拉格的象征，那么音樂就是這座城市獲得靈感的源泉，而斯塔那和德沃夏克則是捷克民族的驕傲。
·斯美塔那生平簡介·
貝多伊齊·斯美塔那Bedoich Smetana (1824-1884), 捷克著名的民族樂派作曲家。四歲開始學(xué)習(xí)小提琴，后又學(xué)鋼琴， 八歲開始作曲。1848年親身參加反抗異族壓迫、推翻封建統(tǒng)治的革命運(yùn)動(dòng)。 流亡國外期間，仍時(shí)刻想著祖國?；貒笠灶I(lǐng)導(dǎo)捷克民族音樂事業(yè)為己任，堅(jiān)持從事音樂社會(huì)活動(dòng)， 組織籌建民族劇院，創(chuàng)辦“藝術(shù)家協(xié)會(huì)”，舉辦普及音樂會(huì)，親任指揮，發(fā)表音樂評(píng)論等等，而且 從未停止過創(chuàng)作，尤其是在捷克民族歌劇方面起了開路先鋒的作用。如反映民間生活、富于幽默感的 《被出賣的新嫁娘》；取材于反封建歷史故事、充滿英雄氣概的《達(dá)里波》；以民間傳統(tǒng)為題材、 歌頌人民的智慧和力量的《里布舍》等。1874年不幸兩耳全聾，內(nèi)心極度痛苦，仍以難以置信的 毅力繼續(xù)從事創(chuàng)作。一些著名作品，如交響詩套曲《我的祖國》、帶有自傳性質(zhì)的弦樂四重奏 《我的生活》以及后幾部歌劇，都是在耳聾以后創(chuàng)作的。被譽(yù)為“捷克民族音樂的奠基人”、 “新捷克音樂之父”、“捷克的格林卡”。
[ 非凡的意志] 斯美塔那和貝多芬有著類似的經(jīng)歷——失聰，但他的耳聾比貝多芬還要痛苦不堪。 斯美塔那年過半百之時(shí)，開始感到有種刺耳的尖銳聲音回蕩在腦際，不久以后雙耳完全失聰。 與貝多芬不同，他的全聾并沒有為自己帶來安寧，而是為他帶來日夜不休的噪音困擾，據(jù)他自己描述， 就如同永遠(yuǎn)置身于一個(gè)喧囂的大瀑布之下一般。這一病癥后來終于引發(fā)了精神病，斯美塔那也因此 住進(jìn)了瘋?cè)嗽??？删驮谶@樣的狀態(tài)之下，他不但沒有間斷音樂創(chuàng)作，而且不斷創(chuàng)作出精品。他一生中最精彩的 一些作品，幾乎全是在他耳聾之后創(chuàng)作的，像交響詩《我的祖國》就是這一時(shí)期的作品。
交響詩套曲《我的祖國》是斯美塔那的代表作，創(chuàng)作于1874－1879年間，在音樂史上有著很高的地位，歷來被認(rèn)為是捷克民族交響音樂的起點(diǎn)。作品中充滿了愛國的熱情，樂曲結(jié)構(gòu)宏偉絢麗，音樂形象富有詩意。斯美塔那是在喪失了聽力后用心靈譜寫這組作品的，并在每個(gè)樂章都加上了內(nèi)容的說明。
作品共分六個(gè)樂章：第一樂章《維謝格拉德》描寫古代捷克的光榮歷史，第二樂章《沃爾塔瓦河》描寫縱貫捷克的沃爾塔瓦河的風(fēng)光，第三樂章《沙爾卡》描寫民間傳說中的女英雄，第四樂章《捷克的田野和森林》生動(dòng)描寫了祖國的自然風(fēng)光，第五樂章《塔波爾》和第六樂章《布蘭尼克山》描寫了人民與異族壓迫者的斗爭。六個(gè)樂章都可以單獨(dú)進(jìn)行演奏，其中最著名的是完成于1874年12月8日的第二樂章《沃爾塔瓦河》。 曲中所描寫的沃爾塔瓦河由南向北縱貫美麗富饒的國土，是捷克民族的搖籃。 引子中，兩支長笛輪奏著波動(dòng)的音型,后又加入了兩支單簧管，逼真地描繪了沃爾塔瓦河的兩支源頭山泉潺潺流水的景象。隨后， 小溪逐漸匯入大河，響起了作品中最為著名的河流奔騰的主題，展示了沃爾塔瓦河瑰麗、莊嚴(yán)的景象，表現(xiàn)了強(qiáng)烈的民族自豪感。隨后出現(xiàn)的是節(jié)奏輕快的波爾卡舞曲，表現(xiàn)村民們舉行婚禮的熱鬧場面。后面，在月光下的舞蹈和黎明的主題之后，音樂奏出明朗的大調(diào)主題，這是片段2的變奏，是一段激奮、歡樂的音樂，旋律抒情嫵媚。音樂在史詩般的音響中結(jié)束， 小提琴的波動(dòng)旋律滾滾而去……
德沃夏克
Antonin Dvorak德沃扎克(1841-1904)。史密塔納創(chuàng)造了捷克音樂,但是誕生于1841年的安東寧.德沃扎克卻是發(fā)揚(yáng)光大的功臣。從錫姆瑞克1870年代晚期付梓『摩拉維亞二重奏』之后,德沃扎克的音樂即風(fēng)行全世界。此后他的音樂一直被列為演奏曲目,而且有持續(xù)下去之勢(shì)。然而許多愛樂者卻以容忍的態(tài)度接受,經(jīng)常視他為國民樂派之末流,比一般二流作曲家強(qiáng)不了多少。
德沃扎克以各種形式試其身手,除作品數(shù)量多產(chǎn)外,也都能獨(dú)樹一格。那些稱他為“俚俗二流作曲家”的人,或許是被他音樂中的天真純凈及與生俱來的透明感所蒙蔽,因此把他低估到如此不堪的地步。德沃扎克絕非時(shí)下以纖細(xì)取勝或憑智力惑眾作曲家,同時(shí)他也沒有任何革命性特質(zhì)。他尊重古典形式,主要以情緒色彩營構(gòu),對(duì)他而言生命既奇妙又單純。
他是后期浪漫派眾家好手中最愉快也最不帶有神經(jīng)質(zhì)的作曲家?！吧?、愛、祖國”是他一生的座右銘。布拉姆斯常遭心情郁悶之苦;柴可夫斯基神智危機(jī)眾人咸知;馬勒的隱疾比柴可夫斯基更嚴(yán)重,經(jīng)常捶胸頓足,撕抓頭發(fā)(一心只著眼未來世代);布克納坐候神啟到來時(shí),渾身顫抖不已,是奧秘主義者,也是渾沌未鑿的純樸子民;華格納是猙獰的利己主義者;李斯特是一個(gè)復(fù)雜、矛盾、詭辯又愛裝腔作勢(shì)的天才。唯獨(dú)德沃扎克一本單純、簡潔自守的生活,與韓德爾、海頓并列為音樂史上最健康的作曲家。
德沃扎克成功之道在于他擁有不虞乾涸的旋律之泉,以及與舒伯特相類似的抑揚(yáng)迭宕之感作為后盾。德沃扎克異于舒伯特之處,在于其最優(yōu)美旋律幾乎都帶有民族固有風(fēng)味。最能顯示德沃扎克當(dāng)行本色的是波西米亞風(fēng)物攫獲了他的心神,不知不覺中寫出足以表現(xiàn)祖國與愛土之情音樂的時(shí)候。他像史密塔納一樣很少直接引用民歌旋律,但是民族風(fēng)味卻油然而生,甚至比史密塔納更深切。這位以“純粹”是尚的作曲家,卻碰巧是國民樂派的一份子,他寧愿創(chuàng)作新意斐然的作品,也不愿襲蹈舊制。
正由于無意間流泄而出的民族性--旋律悠揚(yáng),匠心獨(dú)運(yùn),異國風(fēng)味盎然,出人意表的變化俯拾皆是,和聲繞梁不絕--使德沃扎克的音樂更加動(dòng)人,卻也使得非民族性音樂反倒無甚可觀。這個(gè)現(xiàn)象可以推廣到他的d小調(diào)第七號(hào)交響曲。許多評(píng)論家--尤其是英國論者--似乎認(rèn)為,由于第七號(hào)交響曲具有布拉姆斯的風(fēng)格,也是其所有創(chuàng)制中古典風(fēng)味最濃的一首,理應(yīng)是最優(yōu)秀的。學(xué)術(shù)界的品評(píng)往往左右一般大眾。但事實(shí)上,第七號(hào)交響曲從開始一直到第三樂章為止,除了偶而有幾個(gè)可愛之處外,大致深沈而陳腐。直到第三樂章,德沃扎克才掙脫布拉姆斯與交響形式束縛,完成他所有交響曲中最怡人的樂章。解脫古典格律,德沃扎克又可以自由呼吸了,以最自然、最無矯飾的對(duì)位唱出富含波西米亞情調(diào)的旋律。整體而之, d小調(diào)交響曲在天然風(fēng)韻上仍不及G大調(diào)第八號(hào)交響曲,甚至降E大調(diào)第三號(hào)交響曲呢。
德沃扎克穩(wěn)健的創(chuàng)作:『斯拉夫狂想曲』、交響曲、合唱曲、數(shù)量可觀室內(nèi)樂、歌劇、鋼琴曲(這是他最弱的一環(huán))、協(xié)奏曲,不一而足。經(jīng)由德沃扎克引介,歐洲觀眾熟悉了波西米亞舞曲的形式:波爾卡舞曲、火烈舞曲(他經(jīng)常把它放在第三樂章替代詼諧曲)、丹卡(一種徐緩而悲傷的民歌)。民族樂風(fēng)是當(dāng)時(shí)歐洲人的談?wù)摻裹c(diǎn),德沃扎克翩然抵達(dá)美國,這個(gè)話題也漂洋過海緊緊跟隨他,而成為美國新聞界的熱門話題。他滯留美國三年間,創(chuàng)制了幾首人們稱為“美國風(fēng)格”的作品,包括F大調(diào)弦樂四重奏、降E大調(diào)五重奏以及e小調(diào)第九號(hào)交響曲--副題為“由新世界出發(fā)”。
新世界交響曲引發(fā)了一陣爭議,連德沃扎克所發(fā)表的矛盾談話也無法廓清。他初時(shí)說美國音樂在他這首交響曲中占有相當(dāng)?shù)姆萘?/span>:“黑人與印地安人的旋律正是我亟欲揉合在這首新交響曲中的精神,然而我絕未動(dòng)用任何此類旋律。我不過是把印地安音樂的特質(zhì)灌注到我所創(chuàng)制的特殊曲調(diào)中而已?！薄盒率澜纭坏牡谝粯氛麓_實(shí)引用了黑人靈歌『輕搖,可愛的馬車』,德沃扎克另外也擷取了靈歌『歸鄉(xiāng)』。
每個(gè)人都認(rèn)為這首樂曲當(dāng)然是德沃扎克為了引發(fā)美國精神而作,理應(yīng)充滿德沃扎克有機(jī)會(huì)接觸到的民謠曲調(diào)與靈歌。但是德沃扎克不久即為『新世界』所引來的無端揣測(cè)感到厭煩,矢口否認(rèn)該曲中有任何特殊的美國風(fēng)味。他將盛傳“『新世界交響曲』是美國樂派的發(fā)軔之作”謠言斥為無稽之談,他說在美國的作品全是“貨真價(jià)實(shí)的波西米亞音樂”。
但如此一來就與他早時(shí)所發(fā)表的說法自相矛盾了。不過他再三斟酌后的說法才是實(shí)情。F大調(diào)四重奏與『新世界交響曲』,確實(shí)有美國風(fēng)味的曲調(diào)與節(jié)奏之蛛絲馬跡可尋,至于音樂內(nèi)涵卻又另當(dāng)別論。即便德沃扎克嘔心瀝血的嘗試,也絕對(duì)創(chuàng)制不出真正的美國風(fēng)味音樂。然而即使他一再申辯,美國新聞界還是為了『新世界』是否帶有美國風(fēng)味一事爭議不休達(dá)數(shù)年之久。無論如何,『新世界交響曲』仍然是他諸多交響曲中享譽(yù)最隆的一首。
德沃扎克晚年時(shí)依舊創(chuàng)作不輟,地點(diǎn)大多在美國,作品包括音調(diào)深沈的『圣經(jīng)歌曲』,光芒四射的b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲與鋼琴作品『幽默曲集』。曲集中最值得一提的是那首降G大調(diào)幽默曲,因?yàn)榍{(diào)容易瑯瑯上口,在轉(zhuǎn)瞬間人人即能哼唱,愛樂人士也樂于把它改編以供各種樂器單獨(dú)演奏或合奏。德沃扎克最后兩首弦樂四重奏--降A大調(diào)與降G大調(diào),是其室內(nèi)樂作品中最恢宏、肅穆、或許也是最偉大作品,這也是他在美國□旅期間的創(chuàng)作。
即使他的許多樂曲經(jīng)常出現(xiàn)在演奏會(huì)表演曲目上,但是還有更多作品蒙塵積灰,等待著有心人士采掘。九首交響曲中的末三首是演奏會(huì)上?？?/span>,其馀D大調(diào)第六號(hào)罕為演奏, F大調(diào)第五號(hào)更被捷克以外的演奏廳視為陌生客。最先完成的四首從他們被人視若無賭狀況看來,存不存在跟本無關(guān)緊要。然而F大調(diào)交響曲確實(shí)優(yōu)美無比,早期幾首交響曲也以降E大調(diào)第三號(hào)最具有大將風(fēng)范,第一樂章特別震撼人心,完成年代雖然遠(yuǎn)溯及1873年,但是德沃扎克的管弦樂力量已經(jīng)如雷貫耳--樂音嘹亮,號(hào)音明燦,每個(gè)音符都恰如其分。德沃扎克還有其他絕對(duì)值得一聽再聽的作品--『詼諧隨想曲』、各種小夜曲、『傳奇曲』、交響變奏曲。唯獨(dú)交響詩是最弱的一環(huán),不過得天獨(dú)厚的『金紡車』,卻因?yàn)槊匀酥翗O,因此一再在演奏會(huì)上展現(xiàn)。
德沃扎克的協(xié)奏曲歷久不衰。他曾經(jīng)寫過一首鋼琴部份效果不彰,但整體卻相當(dāng)迷人的鋼琴協(xié)奏曲,以及優(yōu)美婉約的a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲,精嫻中透著靈脫的b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲。德沃扎克室內(nèi)樂中,活潑輕快的A大調(diào)鋼琴五重奏、F大調(diào)弦樂四重奏、降E大調(diào)弦樂四重奏以及『丹卡三重奏』,凡是愛樂者無人不知。最后兩首龐大的四重奏,急管繁弦的降E大調(diào)鋼琴四重奏,以及氣勢(shì)相當(dāng)?shù)?/span>f小調(diào)鋼琴三重奏,卻都鮮為人知。這些樂曲足以和浪漫時(shí)代末期最優(yōu)秀的室內(nèi)樂相提并論。
德沃扎克的歌劇如今只出現(xiàn)在捷克境內(nèi)的劇碼上,讓人不禁懷疑音樂清新可愛,又帶著華格納風(fēng)等優(yōu)點(diǎn)的『魯沙卡』為何不能列入雄心勃勃各大劇院所制定的固定劇碼中?！耗Ч砼c少女』是輕俏活潑的喜劇,音樂部份頗為可觀?！菏ツ傅扛琛慌c安魂曲這兩首合唱曲之堂皇與表達(dá)力,都堪稱同類作品中之佼佼者。
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